Kulturně-vzdělávací program
Tvořivost, osvěta a nové impulzy
Děti dnes tráví stále více času u mobilů, tabletů a počítačů, což ovlivňuje jejich schopnost přemýšlet, tvořit a vnímat svět kolem sebe. Naše nakladatelství proto vytvořilo jedinečný kulturně-vzdělávací program, jehož cílem je odtrhnout děti od obrazovek a vrátit jim radost z objevování, tvořivosti a mezilidské spolupráce. Prostřednictvím propojení umění, literatury a interaktivní osvěty chceme podpořit rozvoj myšlení, empatie a vztahu k přírodě a kultuře.
Naše vize
Děti, které přemýšlejí tvoří a rozvíjejí své schopnosti a sebedůvěru Naším posláním je inspirovat děti, aby si začaly klást otázky, objevovaly krásu světa a věřily ve své schopnosti. Kultura a vzdělání jsou základem pro budoucnost – a my je chceme dětem přiblížit tak, aby je to bavilo. Kulturně-vzdělávací program nabízí moderní a hravý přístup k důležitým tématům, od prevence rizikového chování po ekologii, a pomáhá dětem rozvíjet fantazii, zvídavost a schopnost přemýšlet v souvislostech.
Proč je tento program důležitý?
Žijeme v době, kdy děti často ztrácejí kontakt s realitou a smysluplnými aktivitami, které by je podněcovaly k tvoření a poznávání. Náš program má ambici to změnit:
- Podpoříme přemýšlení a kreativitu: Interaktivní přístup projektu "Tři umělci, jedno téma" pomáhá dětem rozvíjet schopnost přemýšlet v souvislostech. Prostřednictvím propojení poezie, kresby a divadla je učíme vidět věci z různých úhlů, přemýšlet o tématech, jako je přátelství, příroda nebo respekt, a najít svůj vlastní hlas.
- Vzděláváme hrou: Projekt "Michaely Bartoňové Jak spolu stromy mluví" přibližuje dětem fascinující svět přírody prostřednictvím loutkového divadla, digitálních vizuálních efektů a živé malby. Děti se nejen dozvědí o propojení stromů a hub v podzemní síti, ale také se zapojí do dílen intuitivní malby nebo výroby loutek, kde mohou tvořit a přemýšlet o ekologii kreativní formou.
- Motivujeme hudbou: Projekt "Beaty života Moniky Hejdové" propojuje moderní hudbu s osvětou. Prostřednictvím videoklipů zaměřených na těžká témata, jako je násilí, alkohol, šikana či zneužívání, otevírá Monika diskuze s dětmi. Její hudba se stává nástrojem motivace a životního stylu, který podporuje zdravé sebevědomí, respekt a empatii. Hudební vystoupení a interaktivní diskuze pomáhají dětem nejen pochopit důležitá témata, ale také nacházet vlastní cestu a hodnoty.
- Pop Art Studio Prague: Místo, které spojuje
Podpora programu
Nakladatelství Neklidná růže financuje tento program prostřednictvím:
- 10 % ze zisku knih Moniky J. Čapkové a veškerého zisku z reklamních předmětů.
- Z chystané sbírky na Donio.cz, která podpoří vydání druhé knihy Moniky J. Čapkové i rozvoj vzdělávacích aktivit.
- Aktivního vyhledávání dotací a spolupráce se školami, knihovnami a kulturními institucemi.
Společně tvoříme budoucnost našich dětí
Tento program není jen o umění – je o budoucnosti. Chceme dětem dát možnost objevovat, přemýšlet a tvořit v prostředí, které je inspiruje a povzbuzuje. Připojte se k nám jako rodiče, školy nebo partneři a pomozte nám společně přinášet osvětu, radost z tvorby a naději na lepší svět.
Poezie, kresba a loutky v harmonii
Kulturně-vzdělávací program Nakladatelství Neklidná růže představuje jedinečný projekt tří umělců, kteří spojili své talenty, aby dětem i dospělým nabídli zážitek plný kreativity, zábavy a inspirace. Pod vedením básníka Jaroslava Astra, rychlokreslíře Petra Herolda a vodiče loutek Richarda Mašky vzniká jedinečné umělecké pásmo, které zpracovává jedno téma třemi různými uměleckými způsoby – poezií, kresbou a loutkovým divadlem.
Poezie jako brána do fantazie
Jaroslav Astr, básník s citem pro krásu slov a hravost jazyka, vytvoří na zvolené téma báseň, která osloví nejen děti, ale i dospělé. Básně Jaroslava Astra jsou plné obraznosti, emocí a vtipných point, které podporují fantazii a chuť tvořit. Děti se během programu zapojí do hry s jazykem – společně s Jaroslavem budou vymýšlet vlastní rýmy, doplňovat verše a tvořit tak originální básnická dílka.
Kresba, která ožívá na papíře
Petr Herold, mistr rychlokresby, během programu převede stejné téma do podoby poutavé kresby. V několika málo tazích zachytí nejen příběh, ale i atmosféru a emoce, které s tématem souvisejí. Děti budou mít příležitost stát se spolutvůrci díla – pod jeho vedením budou kreslit své vlastní výtvory, experimentovat s technikami a učit se vidět svět očima výtvarníka.
Loutky, které vyprávějí příběh
Richard Maška přenese stejné téma na divadelní scénu prostřednictvím kouzelných loutek. Jeho loutkové představení bude plné humoru, emocí a interakce, kdy děti nejen sledují příběh, ale stávají se jeho součástí. Vyzkouší si vodění loutek, naučí se základy pohybu a porozumí, jak loutky dokážou vyprávět příběhy beze slov.
Jedno téma, trojí pohled
Celé pásmo je propojené jedním centrálním tématem – například přátelstvím, ochranou přírody nebo fantazií – které bude dětem přiblíženo z různých úhlů pohledu. Poezie, kresba i loutky se vzájemně doplňují a společně vytvářejí komplexní zážitek, jenž podporuje dětskou kreativitu, zvídavost a spolupráci.
Tento projekt není jen uměleckým představením, ale i interaktivní dílnou, která zapojuje děti do procesu tvorby. Učí je objevovat vlastní schopnosti a rozvíjet fantazii skrze poezii, kreslení i divadelní hry.
Pásmo je určeno pro školy, knihovny, kulturní centra i rodinné akce, kde děti zažijí nevšední propojení tří uměleckých světů.
Richard Maška
Richard Maška – Loutkoherec, režisér a tvůrce magických světů pro děti i dospělé Richard Maška je uznávaný loutkoherec a režisér, jehož tvorba spojuje tradiční kouzlo loutkového divadla s moderními prvky, které oslovují diváky všech generací. Jeho kariéra je založena na hlubokém respektu k loutkářskému řemeslu a odvaze experimentovat s novými formami vyprávění.
Několik let působil v Divadle Spejbla a Hurvínka (S+H) jako loutkoherec, převážně v roli vodiče Spejbla, a zároveň zde přispíval jako výtvarník a scénograf. Později se přesunul do Středočeského loutkového divadla Kladno, kde zastával roli loutkoherce a šéfa výpravy. Do tohoto divadla se v současnosti opět vrátil.
Je autorem scénografií pro balet Národního divadla Zpěvy země a spolupracoval s mnoha významnými divadly, včetně Ta Fantastika, Divadla Palace (Opona nahoru!), Nové scény Národního divadla (Máj), Divadla AHA (Záhada hlavolamu a Stínadla se bouří), Divadla na Jezerce, Divadla v Řeznické a dalších.
Během své více než dvacetileté kariéry vytvořil desítky inscenací, které získaly uznání u diváků i odborné veřejnosti. Jeho představení byla uváděna na významných divadelních festivalech, včetně Mezinárodního festivalu loutkového divadla v Charleville-Mézières a prestižního festivalu Divadlo v Plzni.
Kromě divadelní tvorby se Richard věnuje i edukaci. Působí jako pedagog na Vyšší odborné škole herecké v Praze – Michli, kde vyučuje loutkoherectví a technologii loutek.
Richardovým charakteristickým znakem je schopnost propojit vizuální krásu loutek, hudební doprovod a hluboké poselství příběhů. V jeho dílech často rezonují aktuální témata, jako je přátelství, ochrana přírody nebo boj proti předsudkům, díky čemuž jsou jeho představení nejen zábavná, ale i inspirativní.
Jeho umění inspiruje mladé diváky i jejich rodiče k objevování nových perspektiv prostřednictvím kouzla loutkového divadla.
Petr Herold
Petr Herold – Rychlokreslíř a mistr okamžiků zachycených tužkou Petr Herold je jedním z nejvýraznějších českých rychlokreslířů, který svou výjimečnou schopností zachytit emoce a atmosféru okamžiku uchvátil diváky doma i v zahraničí. Jeho práce jsou charakteristické neuvěřitelnou rychlostí, precizností a smyslem pro detail, které dokážou v několika tazích vyprávět příběh.
Své umělecké kořeny zapustil v loutkových divadlech v Ostravě, Kladně a Praze a také v legendárním Černém divadle Jiřího Srnce, se kterým cestoval po Evropě. Později rozšířil svůj záběr o grafiku a ilustrace pro noviny a časopisy, působil jako art director v reklamních agenturách a jako výtvarník ve studiu grafického designu.
Od roku 1995 pracuje jako nezávislý výtvarník a ilustrátor. Spolupracoval s řadou reklamních agentur, jako jsou Ogilvy & Mather, Young & Rubicam, McCann Erickson, TBWA a Publicis. Je autorem storyboardů pro filmové produkce, například pro celovečerní film "Non plus ultras" režiséra Jakuba Sluky.
Petr je také zapálený lektor, který vede výtvarné dílny zaměřené na rychlokreslení a kreativní práci s tužkou. Dětem i dospělým ukazuje, jak v sobě objevit kreativitu, odvahu experimentovat a umění vidět svět novým způsobem. Jeho kurzy jsou oblíbené nejen pro své praktické zaměření, ale i pro Petrův přirozený humor a schopnost motivovat ostatní.
Mezi jeho největší úspěchy patří vítězství na mezinárodní soutěži ilustrátorů v Berlíně a spolupráce s řadou českých autorů na knižních publikacích, které díky jeho ilustracím získaly nový rozměr.
Jaroslav Astr
Jaroslav Astr je český básník, známý svou sbírkou "Třetí míza", vydanou v roce 2017 vlastním nákladem. Tato útlá sbírka satirických básní se zaměřuje na lidské prohřešky a slabosti, přičemž hlavními ingrediencemi jsou ironie a černý humor. Astrův styl je charakteristický bystrým postřehem a schopností reflektovat společenské neduhy s nadhledem a vtipem. Sbírka "Třetí míza" byla pozitivně přijata čtenáři, kteří oceňují její lehkost a trefnost.
MikrobiomnovinyTvorba Michaely Bartoňové a Ralfa Lückeho
Práce Michaely Bartoňové zahrnuje široké spektrum uměleckých aktivit, včetně malby, kresby, digitálního umění, ilustrace, designu loutek, scénografie a živé malby na iPadu Pro během divadelních představení. Michaela je také ředitelkou divadla Tineola, kde působí jako autorka, režisérka a herečka.
Ve své tvorbě se často zaměřuje na propojení umění s vědou a přírodou. Spolupracuje s vědci v oblasti biologie a mykologie a inspiruje se poznatky z mikrosvěta a nanotechnologií. Její projekty reflektují environmentální témata a snaží se popularizovat vědecké poznatky uměleckou formou, čímž oslovuje širokou veřejnost. Michaela také vede workshopy zaměřené na intuitivní malbu a výrobu loutek, kde sdílí své zkušenosti a inspiruje účastníky k vlastní kreativní tvorbě. Její práce je charakteristická propojením různých uměleckých disciplín a snahou oslovit diváky na více úrovních, přičemž vždy ponechává prostor pro jejich vlastní interpretace a asociace.
Ralf Lücke je herec, loutkoherec, mim a tanečník. Spolupracuje s divadlem Tineola téměř od jeho začátků. V roce 2005 založil divadlo Theater Rafael Zwischenraum v Berlíně a od roku 2013 hraje ve všech vizuálních hrách zahrnutých do projektu Drawing in Motion (www.drawinginmotion.com). Často skládá hudbu pro jejich hry a podílí se na vzdělávacích projektech Jak spolu stromy mluví a Velké a malé světy.
Ralf není jen hercem, ale také spolutvůrcem – skládá hudbu, řeší technické aspekty představení a společně s Michaelou vede workshopy související s jednotlivými inscenacemi. Sám o své práci říká: "Divadlo je zkušenost smyslů pro všechny – pro diváky i pro herce. Herec na scéně prožívá charaktery, které představuje, a diváci prostřednictvím herce vlastně sdílejí totéž. Je to zvláštní forma komunikace, velmi specifická a především nonverbální. Pro nás, lidi různých národností, je to velmi důležitý aspekt naší práce."
Představení projektu:
Jedním z jejich významných projektů je inscenace Jak spolu stromy mluví (Wood Wide Web), která zkoumá komunikaci mezi stromy a houbami v podzemní síti. Představení kombinuje loutkové divadlo s digitálními vizuálními efekty a živou malbou, čímž přibližuje divákům komplexní ekologické procesy.
Dalším zajímavým dílem Michaely je její kniha Mysli si křepelčí vajíčko, která vyšla v roce 2019 v nakladatelství Kazda. Kniha obsahuje její ilustrace a příběhy, které reflektují její zájem o přírodu a fantazii. Nejnovějším projektem Michaely a Ralfa je představení Velké a malé světy, které odhaluje neznámo. Svět obřích rozměrů a vzdáleností v kosmu staví vedle světa mikroorganismů v našich tělech. Je fascinující, že něco tak malého a neviditelného jako bakterie má zásadní vliv na naši existenci. Představení je vizuálním kaleidoskopem obrazů kombinujícím pohyb herce-tanečníka, loutky a stínohru. Navíc divákům odhaluje zajímavá fakta z mikrobiologie.
Představení je určeno pro děti od 9 let, mládež i všechny zvídavé diváky.
Odhalujeme neviditelné. Michaela a Ralf navazují na známou větu Antoine de Saint-Exupéryho: „Co je důležité, je očím neviditelné.“ Chtějí podněcovat v dětech zvídavost i představivost a mluvit s nimi o neznámu. Světu totiž jasně porozumíme jen tehdy, když se naučíme dívat na věci velké i malé, staré i nové, známé i neznámé.
Proto vytvořili představení Velké a malé světy – o propojenosti všeho kolem nás i v nás. V jejich případě se dívají jak na kosmos, tak na mikroorganismy. Obojí je těžko uchopitelné a často neviditelné. Toto představení je inspirací, jak hravou formou prezentovat vědecké objevy, historické děje nebo ekosystém lidského společenství.
Digitální nástroje jako brána ke kreativitě Nejen proto, aby přitáhli pozornost dětí, používají Michaela a Ralf digitální nástroje – ale také proto, že je to baví. Digitální technologie, včetně nástrojů umělé inteligence, vnímají jako skvělé pomocníky, kteří mohou rozšířit možnosti imaginace, formulace a tvorby. Chtějí děti učit, že technologie nejsou cílem samy o sobě, ale nástrojem pro prezentaci nápadů v nových souvislostech. Pomáhají dětem objevovat svět kreativních aplikací, nastartovat jejich zájem o moderní technologie a zároveň je vést k tomu, aby tyto nástroje využívaly smysluplně a tvořivě.
YouTube:
Monika Hejdová a projekt Beaty života
Životopis
Monika Hejdová, známá také jako Monotrix, je zpěvačka, raperka, učitelka a autorka unikátního vzdělávacího projektu Beaty života, který využívá hudbu jako nástroj osvěty pro děti a mládež. Tento projekt se zaměřuje na prevenci rizikového chování mezi dětmi na základních školách a na rozvoj pozitivních hodnot, jako jsou respekt, empatie a zdravé sebevědomí.
O programu
Monika společně s organizací Vzdělávání zážitkem, z. s. ve svém programu spojuje moderní hudbu s interaktivními vzdělávacími metodami. Projekt Beaty života pracuje s několika hudebními videoklipy na dané problematické téma. Texty písní i vizuály se opírají o sociální témata, která se týkají především dětí a mladistvých. Ti se v křehkém období dospívání a nalézání „vlastního já“ mohou potýkat s potížemi hned v několika nebezpečných oblastech. Každý videoklip otevírá prostor pro diskusi o důležitých tématech, jako jsou drogy, alkohol, deprese, zneužívání dětí, gender, sebepoškozování, sociální sítě atd. Každé téma zaštiťuje patronská nezisková organizace (Acorus, z. ú., Sananim, z.ú.).
Projekt má jasný cíl – ukázat mladým lidem, že každý má svou hodnotu, a inspirovat je k pozitivnímu pohledu na svět i na sebe samé. Její zapojení přináší další rozměr našemu poslání – spojovat umění, literaturu a osvětu tak, aby měly dlouhodobý dopad.
Album Beaty života
- spotify https://open.spotify.com/artist/7wN16PzNsSE8thQ5lGw90b
- web https://beatyzivota.cz/
- video k albu https://www.youtube.com/watch?v=FrdvfW5NIfM
- videoklip Pure love https://www.youtube.com/watch?v=o5ILljKlYWY
Místo, které spojuje
V samém srdci Prahy se nachází unikátní Pop Art Studio Prague – prostor o rozloze 700 m², který se stal centrem současné pop-artové scény. Toto místo propojuje umělce, sběratele i náhodné kolemjdoucí v jedinečné atmosféře plné barev, originality a hravosti.
Studio je domovem pro obrazy, sochy a další umělecké kousky, které oslavují pop-art v jeho nejlepším světle. Návštěvníci zde mohou obdivovat vystavená díla, fotit je, sdílet a dokonce zakoupit. Pop Art Studio však není jen galerií – je oázou klidu a inspirace, kde můžete načerpat energii a strávit čas v prostředí, které probouzí kreativitu a propojuje lidi.
Naše spolupráce
Nakladatelství Neklidná růže má tu čest spolupracovat s Pop Art Studiem Prague, což nám umožňuje využívat tento jedinečný prostor pro realizaci našich kulturních a vzdělávacích projektů.
Studio poskytuje ideální zázemí pro setkání, besedy, interaktivní workshopy a další aktivity, které propojují literaturu, umění a osvětu.
Díky této spolupráci můžeme našim čtenářům a návštěvníkům nabídnout nevšední zážitky v inspirativním prostředí, kde se potkávají myšlenky, příběhy a umělecké vize.
Pop Art Studio Prague je pro nás více než jen prostor – je to místo, které spojuje. Spojuje literaturu a umění, autory a čtenáře, a především lidi, kteří touží objevovat nové perspektivy a inspirace.